Baraka – Ron Fricke [1992]

Como una película que pasa ante nuestros ojos antes de morir, Baraka bien podría ser el retrato final de la humanidad. Un lazo entre naturaleza y civilización que nos indicara nuestro sitio en el universo. Mediante la cuidada unión de música e imágenes, sin palabras, la cinta cuenta una historia con la que cualquiera puede identificarse y torturarse, pues la crítica al desarrollo sin límites de la sociedad moderna es clara.

Sin embargo y justamente por eso, Baraka no consigue trascender su propio formato. Construir una narración emotiva de la evolución darwiniana es efectivo, sobretodo porque es un argumento potente a favor del ecologismo cuando la civilización muestra su lado más cruel. Pero cae en el simplismo de poner entre paréntesis todo lo que existe gracias a la sociedad y a su artificialidad. Querer solucionar el mundo de un plumazo es encantador pero ingenuo, porque acaba por generalizar tanto que ignora problemas muy graves.

Aunque sí hay en Baraka un intento de hacerse eco de cuestiones sociales como la dominación de la mujer, el abismo entre ricos y pobres o el absurdo de la guerra. Pero al final remite al tema renacentista de la igualdad ante la muerte y, de alguna manera, se desentiende. De todas formas, desde el principio queda claro que éste no es el objetivo de la película, ya que tanto los planos como la música nos trasladan a una atmósfera mucho más trascendental y a la vez más inconcreta.

El resultado es un retrato que nos recuerda nuestro pequeño papel en el cosmos pero que, sin querer restar mérito a la complejidad que ha alcanzado el ser humano, no acaba de convencer. Quizá porque su motivación no es ofrecer un argumento definido sino provocar un sentimiento a través de la exposición inocente de imágenes, un postulado propio del pure cinema con el que se identifica Fricke. Sin embargo, en estos casos es bueno recordar que en el cine, como en el periodismo, la inocencia y la objetividad son promesas difíciles de cumplir.

Human Nature – Michel Gondry y Charlie Kaufman [2001]

¿Cuántas veces debes mirar un cuadro de Monet para saber que eres humano? ¿Cuántas veces debes leer Moby Dick? Estas preguntas, a primera ingenuas e incluso graciosas, se convierten en absurdos sin les damos la vuelta. ¿Cuántas veces debes aguantarte las ganas de masturbarte para dejar de ser un animal? A Kaufman le interesa más esta versión. Aceptémoslo, estamos delante de un perturbado que, sin embargo, siempre consigue dar en el clavo. Sus guiones mezclan la condescendencia del escéptico, del cínico, con la empatía del mediador que plantea una pregunta interesante. Sí, toda construcción cultural no es más que maquillaje para encubrir que tenemos ganas de follar pero, por otra parte, ¿porqué no hacemos una película? Una sátira bien escrita y bien protagonizada que cuente con la personalidad colorida de Michel Gondry. ¿Porqué no le damos al público un caramelo amargo?

Se podría decir que el tema se ha tratado de manera ingenua, de nuevo contraponiendo  naturaleza y  cultura,  como si existieran separadas como tal y pudieramos dibujar una línea evolutiva que una las dos. Pero lo cierto es que no llega a mojarse, no hay más que ver el plástico sobrante a cada lado del bosque, hasta los ratones son CGI. La naturaleza está retratada, casi pintada de verde, como en los pósteres que venden en los supermercados o en los anuncios de todoterrenos.

Lo rebuscado de la historia no deja de ser un calco de los arabescos propios del protocolo, algo que Kaufman domina como nadie, véase Being John Malkovick, Adaptation y Eternal sunshine for the spotless mind, también dirigida por Gondry y estúpidamente traducida como «Olvídate de mí». Pero además de los problemas conceptuales, la gracia también está en ese humor ácido que recuerda a las grandes comedias de Woody Allen. Cada vez que veo una película suya vuelvo a respetar a un actor de Hollywood.

Ficha IMDB