Archivo
Conte d’hiver – Eric Rohmer [1992]
A raiz de la breve documentación que hice para la película de Sang-soo (la entrada anterior) decidí acercarme al cine de Rohmer. El director coreano ha sido comparado con él, para lo bueno y para lo malo, tanto por la atención que dedica a los sentimientos de los personajes como por la aparente falta de ritmo en la narración. Digo aparente porque creo que, por mucho que pueda resultarme tediosa, no deja de atraerme el detallismo y la dedicación. La construcción del personaje es tan sólida que la historia pide continuar, más alla del cansancio.
Conte d’hiver es un ejemplo perfecto. Félicie es madre soltera. Su hija Elise es fruto de una breve relación de verano que todavía recuerda, cinco años después. Por accidente no pudo reencontrarse con el padre, Charles, pero su imagen sigue viva, marcandole una estándar al amor. Ni Maxenne ni Loïc son capaces de sustituirle, pese a que aman a Félicie y lo dejarían todo. Pero ella no quiere olvidar, aunque lúcidamente comparte sus días con ellos, esperando encontrar a Charles de nuevo.
Su determinación nace de la fe, tal como ella dice, en lo imposible. Aquel encuentro fugaz, un verano de hace cinco años, parece un producto de la reminsicencia platónica. Un instante que llena de luz toda la existencia y a cuyo alrededor todo adquiere sentido. Es la fe en lo impredecible lo que mueve a Félicie, y lo que hace tan incomprensible su testarudez, que en algunos casos parece ingenuidad.
La sinceridad y la ilusión de Rohmer contrastan tanto con lo que dije en la entrada anterior. Félicie da un vuelco completo al personaje de Koo, rechaza la intelectualidad, la raíz de la desesperación del personaje. Su creencia es pararreligiosa, asume la existencia de una especie de espíritu para poder mantener su vida en orden. A partir del recuerdo de Charles juzga todo lo demás. Esto no es lo extraño, todos mantenemos un ideal. Pero su fe en lo impredecible dota a todos los momentos de una importancia sin parangón. Por eso el happy ending es tan real, porque no se trata de un deus ex machina cualquiera. Es la realidad de la chica la que consigue el resultado que quería, pero desde lo incomprensible, lo aconceptual: el sentimiento. Félicie no da por sentada la vida, pero sí que la deforma a su manera.
Tanto la espontaneidad como el ultra racionalismo surgen de la ficción. Pero el sentimiento tiene a su favor el hecho de que se conjuga con el deseo y la pasión. El final de Conte d’hiver podría ser tan falso como cualquier otro happy ending, si no fuese tan sincero. Acepta que es inverosímil, parte de ese punto. Y desde ahí genera la ilusión.
잘 알지도 못하면서(Jal aljido mothamyeonseo, Like you know it all) – Hong Sang-soo [2009]
Vivir se ha convertido en un concepto, ya no sabemos lo que es. Vivimos a través de las experiencias de las demás, las conjugamos y sintetizamos en un cómodo verbo, con la excusa de que las múltiples desinencias captan todos los matices de lo que hemos deformado. Decimos que cada momento de la existencia tiene una importancia exactamente igual al momento posterior y que, lejos de condenarnos a la inopia cósmica, eso significa que cada segundo puede convertirse en un instante pleno, infinito en su seno. En mi caso, cuando me descubro diciendolo, la verguenza me supera y me callo, dejando que la conversación siga sin mi.
Después de ver Jal aljido mothamyeonseo, tengo la sensación de que debo seguir callado hasta que, como decía Proust, haya vivido lo suficiente, haya observado y sentido el mundo con profunidad, para poder empezar a hacer literatura.
Koo, el protagonista de la película, es un director con cierto reconocimiento en el mundo intelectual al que invitan como jurado de un festival de cine. Es este inofensivo gesto de consideración el que acaba por descubrir su verdadero ser. Sus películas, intimistas y de poco éxito en taquilla, pretenden recoger el mundo tal como es, sin tapujos ni prejuicios. Pero el concepto es demasiado para el hombre, que no sabe respetarlo y se convierte en lo contrario. Koo tienen tan aprendida la cantinela que no cree necesario volver a escucharla de nuevo. Desde este momento la realidad se convierte en algo prescindible, traducible a ideas preconcebidas que le permiten prescindir de ella. No sólo se trata de las películas del festival, se trata de todo lo demás.
La vida es solamente una ideología, una palabra vacía. Koo acaba siendo envidioso, egoista e hipócrita, pero sobretodo acaba desconociendose a sí mismo por culpa de su cinismo. Y entonces recurre a las soluciones fáciles, el vasto e infinito universo de posibilidades se reduce a una sola causa, la causa de su desdicha, que tiene solo una solución. De nuevo, es como si lo supiera todo y, como ya lo conoce, no le diese importancia. Hong Sang-soo se estudia a sí mismo en esta historia que mezcla guión e improvisación. El director, el artista en general, como observador de la vida humana, es el más propenso a caer en esta conclusión, la más precipitada de todas, y omitir la vida para poner algo diferente en su lugar.
Esta obra está sujeta a una licencia de Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 No adaptada de Creative Commons
s 