El secreto de sus ojos – Juan José Campanella y Eduardo Sacheri [2009]

La novedad desprende un aura que nos atrapa, nos transporta más allá de nuestro criticismo, ante esa utopía reconstruida cada día. La originalidad contiene en sí la promesa de redención, y eso a veces abruma. Pero a menudo sólo se trata de algo desenterrado que parece nuevo, cuando sólo se ha puesto al día bajo la etiqueta de «mejorado».
Estos días en que la falta de creatividad es premiada tanto en presupuesto como en taquilla, resulta tremendamente agradable ver que una película como El secreto de sus ojos tenga éxito (Oscar 2009 a la película de habla no inglesa) y reconocimiento de la crítica.

Lo que ofrece Campanella no es nada nuevo, recoge la obra de Eduardo Sacheri (La pregunta de sus ojos) y la traduce a imágenes. Tanto la historia original como su adaptación son clásicas, en forma y fondo. Pero el resultado es tan preciso y tan cuidado que deslumbra. La experiencia rezuma en cada plano, en cada línia de diálogo. El ritmo de la película viene marcado por el desarrollo de los personajes, aunque también hay varios impactos destacables, de tal manera que consigue un entretenimiento que no insulta al espectador.

Resumir la trama en una cómoda sinopsis significa correr el peligro de que quedara injustamente prejuzgada, echada al cajón con el resto de romances y cine negro. Porque en la historia tienen tanto peso Irene y Benjamín como Sandoval, Morales o Gómez. Y en este sentido la interpretación es inmejorable. Ricardo Darín (Benjamín) parece que no envejecerá nunca, aunque lo ponga en el guión, y creo que podrá convencerme de cualquier cosa durante muchos años más. Pablo Rago (Morales) consigue contener el dolor en un gesto que acaba leyéndose en los ojos de Javier Godino (Gómez), haciendo justicia al título.

En este caso, en que la experiencia es capaz de extraer la imágen de la piedra, la novedad reside en ese difícil extremo que es la perfección, tanto narrativa como técnica (el plano secuencia de cuatro minutos merece un premio). Pero una perfección completamente empapada del cariño del buen hacer. Sin duda, son películas como esta las que dan ganas de encontrarle un sentido a la existencia.

El secreto de sus ojos – Filmaffinity

Conte d’hiver – Eric Rohmer [1992]

A raiz de la breve documentación que hice para la película de Sang-soo (la entrada anterior) decidí acercarme al cine de Rohmer. El director coreano ha sido comparado con él, para lo bueno y para lo malo, tanto por la atención que dedica a los sentimientos de los personajes como por la aparente falta de ritmo en la narración. Digo aparente porque creo que, por mucho que pueda resultarme tediosa, no deja de atraerme el detallismo y la dedicación. La construcción del personaje es tan sólida que la historia pide continuar, más alla del cansancio.

Conte d’hiver es un ejemplo perfecto. Félicie es madre soltera. Su hija Elise es fruto de una breve relación de verano que todavía recuerda, cinco años después. Por accidente no pudo reencontrarse con el padre, Charles, pero su imagen sigue viva, marcandole una estándar al amor. Ni Maxenne ni Loïc son capaces de sustituirle, pese a que aman a Félicie y lo dejarían todo. Pero ella no quiere olvidar, aunque lúcidamente comparte sus días con ellos, esperando encontrar a Charles de nuevo.
Su determinación nace de la fe, tal como ella dice, en lo imposible. Aquel encuentro fugaz, un verano de hace cinco años, parece un producto de la reminsicencia platónica. Un instante que llena de luz toda la existencia y a cuyo alrededor todo adquiere sentido. Es la fe en lo impredecible lo que mueve a Félicie, y lo que hace tan incomprensible su testarudez, que en algunos casos parece ingenuidad.

La sinceridad y la ilusión de Rohmer contrastan tanto con lo que dije en la entrada anterior. Félicie da un vuelco completo al personaje de Koo, rechaza la intelectualidad, la raíz de la desesperación del personaje. Su creencia es pararreligiosa, asume la existencia de una especie de espíritu para poder mantener su vida en orden. A partir del recuerdo de Charles juzga todo lo demás. Esto no es lo extraño, todos mantenemos un ideal. Pero su fe en lo impredecible dota a todos los momentos de una importancia sin parangón. Por eso el happy ending es tan real, porque no se trata de un deus ex machina cualquiera. Es la realidad de la chica la que consigue el resultado que quería, pero desde lo incomprensible, lo aconceptual: el sentimiento. Félicie no da por sentada la vida, pero sí que la deforma a su manera.

Tanto la espontaneidad como el ultra racionalismo surgen de la ficción. Pero el sentimiento tiene a su favor el hecho de que se conjuga con el deseo y la pasión. El final de Conte d’hiver podría ser tan falso como cualquier otro happy ending, si no fuese tan sincero. Acepta que es inverosímil, parte de ese punto. Y desde ahí genera la ilusión.

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