Baraka – Ron Fricke [1992]

Como una película que pasa ante nuestros ojos antes de morir, Baraka bien podría ser el retrato final de la humanidad. Un lazo entre naturaleza y civilización que nos indicara nuestro sitio en el universo. Mediante la cuidada unión de música e imágenes, sin palabras, la cinta cuenta una historia con la que cualquiera puede identificarse y torturarse, pues la crítica al desarrollo sin límites de la sociedad moderna es clara.

Sin embargo y justamente por eso, Baraka no consigue trascender su propio formato. Construir una narración emotiva de la evolución darwiniana es efectivo, sobretodo porque es un argumento potente a favor del ecologismo cuando la civilización muestra su lado más cruel. Pero cae en el simplismo de poner entre paréntesis todo lo que existe gracias a la sociedad y a su artificialidad. Querer solucionar el mundo de un plumazo es encantador pero ingenuo, porque acaba por generalizar tanto que ignora problemas muy graves.

Aunque sí hay en Baraka un intento de hacerse eco de cuestiones sociales como la dominación de la mujer, el abismo entre ricos y pobres o el absurdo de la guerra. Pero al final remite al tema renacentista de la igualdad ante la muerte y, de alguna manera, se desentiende. De todas formas, desde el principio queda claro que éste no es el objetivo de la película, ya que tanto los planos como la música nos trasladan a una atmósfera mucho más trascendental y a la vez más inconcreta.

El resultado es un retrato que nos recuerda nuestro pequeño papel en el cosmos pero que, sin querer restar mérito a la complejidad que ha alcanzado el ser humano, no acaba de convencer. Quizá porque su motivación no es ofrecer un argumento definido sino provocar un sentimiento a través de la exposición inocente de imágenes, un postulado propio del pure cinema con el que se identifica Fricke. Sin embargo, en estos casos es bueno recordar que en el cine, como en el periodismo, la inocencia y la objetividad son promesas difíciles de cumplir.

Cortometrajes (II)

Matter Fisher [2010] 

Dirigido por David Prosser (Moth Collective)

El peso de la casualidad, un pescador se topa con el vacío más profundo y destructivo en su rutina. Una suerte de salida de emergencia, una segunda oportunidad de repensar su realidad que, sin embargo, acaba por ser tan sólo un alto en el camino. Las ondulaciones de nuestro ánimo, tan transcendentales en el momento de afectarnos, tan simples una vez superadas. Porque el existencialismo es esa adicción a la vida que tienes después de saciar el hambre. Pero la sinceridad del sentimiento es algo de lo que no hay que dudar.

Stay Home [2011]

Dirigido por Caleb Wood

Conectando con el anterior corto, una dosis de realidad. La naturaleza congelada en la noción de paisaje que, sin embargo, se divide en un millón de muertes diarias cuando cerramos el plano. La crueldad es un valor del sistema, pero de un sistema sin valores. El juego y la caza son lo mismo. La noche y el día sólo son trámites administrativos.

Neomorphus

Dirigido por Animatorio

La sinopsis es clara, la metamorfosis, los estadios en que nos encontramos. Pero más allá de un discurso trillado, me gusta que el corto capte esa idea de la no-forma. Es decir, entre forma y forma plenas no existe un cambio automático, lo que hay es ensayo y error, mutaciones desagradables e incomprensibles. La percepción humana suele mitificar el corte que ella misma establece, como si fuera un estadio puro, pero en realidad sólo hay grises, humanos por cortesía, a medio camino de ser nada.

Cortometrajes (I)

Interpretar una línea narrativa larga, pausada y bien desarrollada no es fácil, pero tampoco es extremadamente complicado. A menudo sólo se trata de hacer un pequeño sumario y darle un aspecto algo poético para sorprender a los más ingenuos. Los cortos, por otra parte, son como aforismos: expresiones concentradas pero que se mueven con ligereza. Desgranarlos requiere una doble paciencia, primero para no obviar esos cinco o diez minutos como un tiempo sumamente pasajero y segundo para volver a verlos tantas veces como requieran.
Para mí siempre han sido un reto, porque no soy bueno en las distancias cortas y suelo olvidarme de los detalles. Pero he decidido prestarles la atención que se merecen aunque sea con una pequeña selección. Ante todo, gracias a Julià por pasarme las webs donde los he encontrado.

Caffeine [2011] – vídeo de la canción de Brandt Brauer Frick

Dirigido por Danae Diaz y Patricia Lunas

Un vídeoclip para empezar. Aunque el tema no es excesivamente original, me gusta el trato que le han dado a esa noción del «despertar». Ese amanecer de la conciencia que está presente allá donde mires. Yo siempre he sido partidario de salir del sueño, de desmantelar la fantasía. Pero últimamente me decanto por pensar que la realidad es una especie de muñeca rusa. Despertar tan sólo te hace estar dormido en otro sitio. El desvelo político suele ser el más combativo y autolegitimador. Pero quizá el más conocido sea el pseudoexistencial, que ha explotado el cine en numerosas ocasiones (Matrix, Orígen,…). «¿Soy yo de verdad?» Dios mío, por donde empiezo.
El final del video busca ese reírse de sí mismo y relativizar las iluminaciones sin perder la crítica.

UMBRA [2010]

Dirigido por Malcolm Sutherland

Quizá mi favorito hasta la fecha, por su densidad pero también por lo expresivo que llega a ser el protagonista. La caída, el absurdo y el dolor: un ciclo inevitable. Perder el aliento de vida, el sustento que permite seguir adelante y sentir una profunda desesperación. Desde fuera, lo incomprensible del sacrificio y el sufrimiento.
En la página donde lo encontré (The Fox Is Black) aconsejan verlo dos veces para entender algo más. Lo que parece imposible es dejar de verlo.

Logorama [2009]

Dirigido por H5 (François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain)

Para terminar, una pequeña broma. Llevar al exceso una idea que no deja de ser interesante. La publicidad ha explotado tanto los mecanismos de asociación de ideas que ha conseguido un objetivo inesperado: que la realidad no exista sin las marcas. Logorama es un corto de acción sincero, porque no busca ese product placement traicionero sino que lo deja todo a la vista. También acierta al incluir una variante del desvelo que mencionaba antes, esta vez bajo la forma de la «naturaleza».
Los diálogos están en inglés pero tampoco dicen gran cosa. Lo encontré en Sophisticated Funk